10 Best Anime Movies of the 90s, Ranked

La imatge gran

• Les pel·lícules d'anime dels anys 90 van ser innovadores, van influir en la cultura occidental i van establir clàssics emblemàtics encara venerats avui dia.
• Jin-Roh, Ninja Scroll, Macross Plus i més ofereixen diversos gèneres i estils, mostrant la grandesa de l'anime.
• Des de drames polítics fins a aventures plenes d'acció, l'anime dels anys 90 segueix captivant el públic amb la seva narració atemporal.

Els anys 90 van ser una època increïble per a l'anime al cinema. Gràcies a empreses com Studio Ghibli i Production IG, aquestes pel·lícules van ajudar a que l'anime fos més acceptat a Occident i va influir profundament en la cultura pop moderna. Abans que l'anime fos mainstream i, per tant, genial, diverses obres mestres dels anys 90 va girar el cap del públic general i els va fer pensar diferent.

Per als amants de l'anime, aquesta dècada va ser increïble i va definir gran part de la cultura anime, cinema i televisió. Algunes pel·lícules aclamades i populars van fer història i encara es consideren alguns dels millors esforços d'anime de tots els temps. Des de triomfs d'animació àmpliament considerats com a clàssics innovadors fins a joies poc apreciades que no són menys dignes, no es pot negar que aquestes pel·lícules són elements bàsics icònics en el mitjà de l'anime.

10 'Jin-Roh: The Wolf Brigade' (1999)

Dirigida per Hiroyuki Okiura

Jin-Roh: The Wolf Brigade toca la idea dels depredadors de la societat i les seves preses. Ambientada en una versió alternativa de la història on els nazis van guanyar la Segona Guerra Mundial, la pel·lícula segueix a Kazuki, el membre traumatitzat d'una unitat tàctica policial d'elit, que s'enamora d'una dona jove, la germana d'un terrorista que va presenciar suïcidar-se en un atemptat. Aviat, el fantasma de la dona morta comença a perseguir-lo mentre és jutjat per reacondicionament.

Quan la majoria del públic en general pensa en l'anime, pensa en sèries d'acció populars com My Hero Academia i Atac al Titan o romanços com La teva mentida a l'abril. Però què estableix Jin-Roh: The Wolf Brigade a part de la majoria de l'anime, és el fet que és un drama polític de crema lenta. Aquest noir presenta una distopia feixista que és metòdicafa pensar al públic i ofereix un comentari profund sobre la societat tal com la coneix el món.

Mira a Tubi

Dirigida per Yoshiaki Kawajiri

Quan l'expert ninja Jubei és enganyat perquè mati els seus companys d'espasa, deixa la seva vida enrere i es converteix en un assassí de lloguer. Mentre viatja, Jubei es troba amb un clan de ninjas demoníacs i ha d'impedir que es facin càrrec del govern del Japó.

Per dir-ho simplement, Rotlle ninja és una gran pel·lícula d'acció. L'animació és absolutament bonica i es manté increïblement bé fins avui. Tot i que la premissa pot semblar un bany de sang senzill i gratuïtament violent, cada personatge és divers i manté les baralles i el diàleg atractius. Una bona acció no pot funcionar tan bé sense una bona trama, i Rotlle ninjaLa narrativa intricada i que provoca reflexions és prou convincent com per millorar l'acció en joc.

Compra a Amazon

8 “Macross Plus” (1995)

Dirigida per Shoji Kawamori

Originalment una sèrie de televisió, Macross Plus va ser reeditat en una versió teatral després de la seva finalització. La trama segueix a dos vells amics convertits en rivals que són assignats a projectes pilot de prova competitius que involucren avions a reacció amb habilitats transformadores. Just quan les coses s'escalfen, una vella flama del seu passat entra a la baralla, que porta records agredolços al primer pla i complica les coses molt més.

Plena de gom a gom amb una animació impressionant i un ritme emocionant,
Macross Pluss
és un triomf dels gèneres d'acció i ciència-ficció.

Macross Plus és la pel·lícula perfecta per als fans de franquícies com Top Gun i Gundam. Plena de gom a gom amb una animació impressionant i un ritme emocionant, la pel·lícula és un triomf dels gèneres d'acció i ciència-ficció. El doblatge és força bo, però la versió original és intensa, emocionalment fascinant i sorprenentment ben interpretada, ja que les actuacions contribueixen a millorar la trama i fer que l'animació sigui encara més emocionant. Macross Plus és ambiciós, narrativament desafiant i infinitament entretingut, creant un món mecànic sense igual.

7 'The End of Evangelion' (1997)

Dirigida per Hideaki Anno i Kazuya Tsurumaki

Marcant el final de la primera iteració de la Neon Genesis Evangelion franquícia, El final de l'Evangelion va sacsejar el món amb una pel·lícula final digna de la seva venerada franquícia. La pel·lícula passa al mateix temps que els dos últims episodis de la sèrie de televisió, ambientats dins del cap del protagonista Shinji Ikari. Així, El final de l'Evangelion es dedica a mostrar els esdeveniments que succeeixen al món real mentre Ikari s'enfronta a les seves emocions.

El final de l'EvangelionLa deconstrucció del gènere mech va obtenir una gran quantitat de crítiques populars que encara es mantenen fins als nostres dies. A part que la pel·lícula necessita una mica més de treball mental del que és habitual per entendre, Sembla que la gent no té res més que coses bones a dir sobre aquest final meravellós de la sèrie preferida dels fans. El final de l'Evangelion serveix com a exemple de com treure una gran conclusióoferint totes les emocions sense oblidar els ritmes emocionals.

Mira a Netflix

6 'La princesa Mononoke' (1997)

Dirigida per Hayao Miyazaki

Si hi ha algú que regna suprem en l'espai de les pel·lícules d'anime, és Hayao Miyazaki i Studio Ghibli. Els anys 90 són fàcilment una de les millors èpoques de Studio Ghibli, gràcies a pel·lícules com Princesa Mononoke. Quan un nen anomenat Ashitaka busca el déu Shishigami per curar el seu cos d'una infecció que pateix després d'un atac d'animals, es troba en una guerra entre els déus del bosc i els humans. que xucla els seus recursos. Això l'envia en direcció a la princesa Mononoke i el seu company, el déu llop Moro.

Un dels conflictes bàsics de la narració és Home versus Nature, i poques pel·lícules encapsulen aquesta lluita primordial millor que Princesa Mononoke. Amb la quantitat que els humans semblen estar degradant contínuament el planeta a l'edat moderna, aquesta pel·lícula sembla ser tan real com ho va fer el 1997. Més enllà del seu missatge atemporal i potent, Princesa Mononoke és una gira de força animada espectacular i, sens dubte, l'obra més íntima de Miyazaki.

5 'Perfect Blue' (1997)

Dirigida per Satoshi Kon

Blau perfecte és una institució de l'anime modern. Mima Kierigoe és una cantant japonesa animada a abandonar la seva carrera com a cantant per convertir-se en actriu. Aviat, aconsegueix un paper en una sèrie de televisió de misteri d'assassinat. Però quan comença a ser perseguida per un fan turmentador i el seu passat mateix, la Mima comença a perdre el control de la realitat.

Aquest emocionant thriller psicològic aporta girs aparentment a cada pas i és una d'aquelles pel·lícules que realment fan pensar l'espectador, gràcies a la seva narrativa desafiant i descoratjadora. La manera com el guió del debut de la Mima reflecteix la seva vida real genera malsons i somnis, combinant-los amb el món real i millorant la història, mantenint-la esquiva però atractiva. Visualment impressionant i molt estilitzat, Blau perfecte és una autèntica experiència cinematogràfica, que ataca tots els sentits amb el seu enfocament fascinant i fascinant.

Mira a AMC+

4 'Ghost in the Shell' (1995)

Dirigida per Mamoru Oshii

L'original de 1995 Ghost in the Shell és un dels millors mitjans del gènere cyberpunk. Ambientada l'any 2029 a la New Port City fictícia, la trama se centra en Motoko Kusanagi, un cyborg que persegueix un hacker fantasma evasió conegut com el Mestre Pupper.

Ghost in the Shell és intel·ligent i esgarrifós profètic de la societat actual, amb un món dominat per la tecnologia. També és una de les primeres pel·lícules d'anime de tots els temps a incorporar CGI i combinar-la amb imatges bidimensionals tradicionals. Junt amb la seva narrativa addictiva i retorçada, Ghost in the Shell es converteix no només en una pel·lícula executada per experts, sinó en un assoliment innovador. Director Mamoru Oshii elaborat un dels les pel·lícules més sofisticades dels anys 90que continua influenciant la ciència ficció moderna.

3 'El xiuxiueig del cor' (1995)

Dirigida per Yoshifumi Kondo

Shizuku és una noia jove que desitja ser escriptora algun dia. Una història d'amor comença quan un nen, Seiji Amasawa, fa una ullada a tots els seus típics llibres de la biblioteca, i l'impulsa a buscar-lo. Comença a escriure el seu primer llibre i coneix un gat gran, que l'envia per un camí salvatge a mesura que creix i es converteix en qui sempre havia de ser.

A diferència de moltes de les pel·lícules típiques de Studio Ghibli, Xiuxiueig del cor no segueix criatures d'un altre món ni terres sobrenaturals. Més aviat, la pel·lícula tracta simplement d'una noia jove que s'enfronta a les proves i tribulacions de créixer i les parts agredolces de la vida que s'encarreguen d'això. Xiuxiueig del cor és un estudi genuí i honest de com és ser un jove a la vora de l'edat adulta. És una pel·lícula increïblement identificable que és inexplicablement autèntica, un conte clàssic de la majoria d'edat amb una qualitat perdurable i gairebé universal.

Mira a Max

2 'Porco Rosso' (1992)

Dirigida per Hayao Miyazaki

Porco Rosso, un pilot veterà de la Primera Guerra Mundial maleït per semblar un home-porc, torna als cels per perseguir els pirates aeris que estan atacant els creuers a través de les aigües. Quan augmenten les tensions, demana ajuda a un mecànic anomenat Fio Piccolo i a una antiga amiga anomenada Madame Gina.

L'acció a l'aire representada a Porco Rosso està rugent i algunes de les peces d'acció millor ambientades d'Studio Ghibli fins avui. Es considera àmpliament la pel·lícula de Studio Ghibli més subestimada i una de les més capritxoses de l'estudi. Porco Rosso és una gran anàlisi d'un costat de la guerra que normalment no es representa a les pel·lícules, centrant-se en els homes i dones que no se senten còmodes lluitant en una guerra per un país que no creuen que estigui fent el correcte. Al cap i a la fi, en paraules del mateix protagonista, “prefereixo ser un porc que un feixista”.

Mira a Max

1 “Només ahir” (1991)

Dirigida per Isao Takahata

Studio Ghibli és el tità indiscutible de l'anime, i Només Ahir és un exemple perfecte, que mostra com l'estudi està constantment atent a oferir productes de qualitat. La pel·lícula segueix la vida de la dona de carrera Taeko Okajima en dos llocs de la seva vida, mostrant-la als 27 anys i als 10 a través de flashbacks. Mirant enrere a la seva vida, no pot evitar preguntar-se si va acabar on hauria volgut ser el seu jo més jove.

Només Ahir és una de les pel·lícules més honestes i commovedores de Studio Ghibli. L'estimada i aclamada casa de producció va prendre la idea del que és una pel·lícula per a la majoria d'edat, la va donar la volta i va fer una obra mestra atemporal que és alhora perspicaz i entranyable. No es pot subestimar com de meravellosament executat Només Ahir és, resultant en una representació crucial i amorosa de la vida i la maduresa que sonarà fidel a qualsevol persona que vegi, independentment del moment de la seva vida en què es trobin.

SEGÜENT: Els 10 personatges més poderosos de l'anime, classificats