How Does the Original ‘Shōgun’ Miniseries Compare to the FX Show?

Nota de l'editor: el següent conté spoilers de l'episodi 8 de Shōgun.

La imatge gran

• Hi ha diferències clau entre la versió original de
  Shōgun
  de 1980 i l'adaptació moderna de FX, tot i que totes dues segueixen la mateixa trama.
• La sèrie de 1980 té un ritme més lent i una durada més llarga, cosa que permet incloure més personatges secundaris i destacar el romanç de Blackthorne i Mariko.
• Malgrat les excel·lents interpretacions dels actors, l'original
  Shōgun
  infrautilitza els seus personatges japonesos en detriment de la història.

FX Shōgun ha agafat el món per asalto, i amb raó. Tot i que la sèrie no és un remake, el 2024 no és la primera vegada que la història indueix fervor cultural. Rebobina el rellotge 44 anys, i l'adaptació original de James ClavellLa novel·la va aconseguir 120 milions d'espectadors, segons Time. Una empresa cofinançada per Paramount Television i NBC i rodada íntegrament al Japó, l'enormitat social de la dècada de 1980. Shōgun no es pot exagerar. Protagonitzada Richard Chamberlain com John Blackthorne, Toshiro Mifune de Set samurais i Rashomon (i molts més Akira Kurosawa característiques) com Lord Toranaga, Yoko Shimada com Lady Mariko, i ni més ni menys que Orson Welles donant veu a un narrador intermitent, Shōgun va guanyar uns Emmys, uns Globus d'Or, un premi Peabody i va ajudar a ser pioner en el format de minisèries juntament amb el innovador de 1977. Arrels. La novel·la de Clavell de 1975 va provocar gairebé el mateix nivell de broma captivada. El cop de dos de llibres èpics i sèries limitades èpiques va augmentar l'interès del públic occidental per la cultura, la història i els mitjans de comunicació japonesos.

Des del principi, els co-creadors de l'encarnació FX, Justin Marks i Rachel Kondo, es va inspirar en el llibre en lloc de modelar la seva interpretació després de la sèrie de la NBC. En declaracions a Variety a principis d'aquest any, Marks va revelar que, malgrat el seu compromís amb el text de Clavell, va qüestionar si un segon Shōgun necessària per existir. “Va ser el tema”, va escriure Variety, “o la impressió que en va fer Marks, a partir de la reputació del llibre i de la seva famosa adaptació de la minisèrie de 1980: la seva noció d'una història sobre un europeu blanc que arriba a una terra estranya”. Aquesta vegada, Marks i Kondo, l'equip de producció i productor executiu/home principal Hiroyuki Sanada va optar per conservar els elements bàsics de la història, capturar la precisió històrica i expandir-se ShōgunEl món ric de Clavell supera la perspectiva eurocèntrica de Clavell, probablement ben intencionada, donada la profunditat de la investigació de Clavell, però encara inadequada. Tot i que els ritmes narratius entre les versions són gairebé idèntics, els seus enfocaments i enfocament són molt diferents. Quan FX ha alterat la trama, les seves raons, i els resultats reeixits, són molt significatius.

El 'Shōgun' original té un ritme més lent

Des de la vista d'un falcó, alguns poden trobar el 1980 Shōgun val la pena veure'l (el vostre quilometratge pot variar correctament, tenint en compte aquests defectes) quan s'arma amb el context de la seva importància cultural i els seus èxits a la pantalla petita. Dirigit per Jerry Londres i adaptat per Eric Bercovici, ShōgunEl pressupost de 22 milions de dòlars inclou un disseny espectacular de vestuari, escenografia i accessoris, i un ús impressionant d'ubicacions que inclou monuments històrics tan importants com el castell d'Hikone. La naturalesa estilística de l'època significa això Shōgun se sent més teatral que el seu homòleg FX amb terra, prístina i luxosa, però datat no és igual de dolent; només diferent. Shōgun és un èxit immensament impressionant que encara és captivador i efectiu allà on més importa.

Aproximadament 14 hores en comparació amb els 10 episodis de FX, ShōgunEl ritme és més lent, encara que la majoria dels esdeveniments siguin iguals. Les escenes addicionals afegeixen detalls addicionals, com ara l'intent de Blackthorne seppuku (un punt d'inflexió per al personatge), més maquinacions dels sacerdots catòlics i Blackthorne amb prou feines evitant una batalla naval amb vaixells portuguesos. Hi ha molt més del canalla Vasco Rodrigues (John Rhys-Davies); inicialment, intenta matar a Blackthorne llançant-lo per la borda durant una tempesta. En John salva la vida d'en Rodrigues independentment, la qual cosa deixa a Rodrigues ple de culpa quan els sacerdots li ordenen que mati Blackthorne. El seu intent no arriba lluny, i els dos es mantenen enemics fins al final.

Una altra gran alteració és tant el temps que es concedeix a Blackthorne com al romanç d'estrelles de Mariko, que ocupa el protagonisme suficient per classificar-se. Shōgun com un romanç històric, i com es desenvolupa aquest romanç. L'episodi 9 de la iteració moderna podria regalar-nos una altra escena íntima abans de Mariko (Anna Sawai) marxa cap a Osaka, però l'original Shōgun els fa dormir junts habitualment abans que la Mariko insisteixi que conclouen la seva aventura secreta. Les seves escenes d'amor voregen el costat tonto de l'excés de dramatisme, però són una delícia dolça i genuïna a la seva moda apropiada a l'època.

En comparació, el Shōgun de 2024 condensa l'acció, reordena les línies de temps i intercanvia intercanvis menors amb situacions sinònimes. Potser la semblança més sorprenent és la seva violència innovadora i el seu contingut sexual. En general, els incidents són domèstics segons els estàndards actuals, però el primer episodi presenta una decapitació a la pantalla igual que la mateixa instància del pilot de FX. La nuesa implica una dona en topless, i hi ha discussions franques sobre les preferències de coixí.

El 'Shōgun' original ho fa tot sobre Blackthorne

La diferència clau, doncs, no rau en la presentació tonal sinó en el posicionament narratiu. John Blackthorne és, sens dubte, el protagonista: en solitari, no forma part del trio de la versió moderna. Toranaga i Mariko existeixen com a representant d'ell i reben poc o cap temps de pantalla individual. Tot i que Blackthorne no és tècnicament un salvador blanc, Shōgun deixar de banda els seus personatges japonesos en una història sobre la història japonesa és terriblement inadequat. Malauradament, això no és sorprenent per al moment, però el context no absol la crítica.

Dit això, és impossible no enamorar-se de Blackthorne de Richard Chamberlain. És el noble definitiu: abnegat, romàntic sense esperança i un maleït bon mariner. La transformació de Blackthorne de tothom a heroi és un arc tradicional que Chamberlain, una vegada va descriure pel New York Times com “el rei de la minisèrie” i “el Robert Redford del saló”, toca amb convicció. Des del moment Shōgun s'obre amb una representació espectacular del naufragi que encalla el Erasmus tripulació, estem en el fons al costat de Blackthorne. Aquesta lleialtat s'intensifica quan s'enamora de la Mariko. (Hora de fets divertits: l'altra minisèrie popular de Chamberlain, Els ocells d'espinael converteix en un dels primers Hot Priests de ficció, i va originar el paper de Jason Bourne el 1988. La identitat de Bourne sèrie limitada).

Tot i que tot el repartiment japonès és excel·lent, per naturalesa del seu temps de pantalla i interioritat limitats, no tenen la mateixa gravetat, pathos i complexitat dels seus homòlegs FX. Això Shōgun no descriu les maneres en què el passat de Toranaga informa les seves eleccions actuals, ni explora la seva relació amb els altres senyors més enllà de la d'Ishido (Nobuo Kaneko) presa de poder creant conflicte. La trobada de Toranaga amb el seu germà Saeki és tensa, però Blackthorne i Mariko són testimonis de lluny. De la mateixa manera, la falsa rendició fonamental de Toranaga no causa trastorns emocionals.

El Lord Toranaga de Toshiro Mifune és un destacat

Toshiro Mifune, que no necessita presentació, posa el llistó per a una actuació de Toranaga malgrat el material decepcionant. És digne, regal i impressionantment imponent; aquells ulls afilats suggereixen un intel·lecte perillós que Shōgun no es revela completament fins al final. Tot i que no assistim a l'amplitud dels seus càlculs, Mifune és el principal motor de la seva reputació, especialment quan el seu discurs engrescador a Yabushige (Frankie Sakai, estilitzat aquí com Kashigi Yabu) els homes els inspiren a cantar el seu nom en lloc del de Yabushige. En lloc d'Hiroyuki Sanada i Cosmo JarvisL'acte de natació competitiu, els improbables aliats s'uneixen quan Blackthorne supera la barrera de l'idioma i ensenya a Toranaga una cançó i dansa descarada. Mostra el costat més lleuger de l'estratega implacable i ofereix a Mifune una paleta més àmplia amb la qual jugar.

Lady Mariko de Yôko Shimada personifica la gràcia reservada, l'astúcia silenciosa i l'empatia. A la pàgina, és molt més acollidora amb Blackthorne i prou confiada en la seva sexualitat com per compartir un bany nu amb ell abans que es converteixin en amants. Això sona com una fantasia masculina més que una veritat històrica. La sèrie revela la seva història de fons i descriu les conseqüències del seu marit Buntaro (Toru Abe) maltractament físic, i aquests moments més pesats són quan Yôko Shimada realment brilla. Per tota la seva magnífica feina, però, Shōgun mai se li posa al cap a la Mariko. Per exemple: per què estima prou Blackthorne com per arriscar la seva vida repetidament? Perquè la trama ho requereix. Sense cap culpa de Shimada, a la seva Mariko li falta allò que fa cantar la interpretació d'Anna Sawai: la immensa força interna, el desamor constant, el coneixement del combat i la seva relació amb Lady Ochiba (Atsuko Sano).

La mateixa infrautilització equivocada s'aplica a la resta del repartiment japonès. Shōgun va optar per no subtitular el diàleg japonès perquè el públic occidental quedés tan confós com Blackthorne. Encara que atorguem als creatius el benefici del dubte, allunyar aquests personatges i exotificar la cultura japonesa a través de la lent d'un estranger anglès fascinat és orientalisme. És difícil tenir paciència amb aquesta presa fins i tot amb el punt de vista “era 1980”, sobretot perquè tenim els correctius de la sèrie moderna. Rachel Kondo assenyala en l'entrevista de Variety amb ella i Marks: “El que vam haver d'aprendre va ser que apropant-nos a l'autenticitat, només va millorar la narració”.

El 'Shōgun' de FX és la versió que ens mereixem

La reinvenció de Marks i Kondo, supervisada per les observacions diàries d'Hiroyuki Sanada al plató, deixa respirar el món. La sèrie augmenta a causa del seu compromís infal·lible amb la precisió exigent i la seva adopció de totes les perspectives. Shōgun representa la societat japonesa tambaleant-se a la vora d'una guerra civil que remodela el país. Blackthorne és només una part d'un paisatge geopolític que canvia ràpidament. Ell contribueix, però no és la seva història per explicar. Aquesta versió, la que enriqueix el seu material d'origen i estratifica política, cobdícia, suspens, romanç i lluites mortals, és la Shōgun sempre ens hem merescut.

Amb prou feines, Richard Chamberlain va dir a TV Insider el febrer de 2024 que “No puc esperar per veure [the new series], de fet. Aquesta va ser una de les grans experiències de la meva vida.” Una adaptació defectuosa amb gestes de producció ambicioses i actuacions notables, Shōgun és una càpsula del temps. És cert que és impossible discutir amb Toshiro Mifune com Toranaga. Però ara, 44 anys després que NBC emetés l'original Shōgunel món finalment escolta de manera més responsable.

Nous episodis de Shōgun s'estrena cada dimarts a FX i Hulu als EUA

Mira a Hulu